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José María Arguedas: El charango

Ricardo Palma: Un Opispo de Ayacucho(tradición)

Ricardo Palma y Juan de Arona, tras las huellas del charango

Julio Mendivil: Apuntes para una historia del charango andino

Pedro Obaya: El gran prócer y charanguista puneño, en las huestes de Tupac Amaru y Tupac Catari.

Alejandro Vivanco: El charango y los charanguistas

Omar Ponce:
El Chillador del Altiplano Peruano


Introducción a las afinaciones del charango

Thomas Turino:
El charango y la
Sirena,
música magia y el poder
del amor

Las trayectorias artísticas de Moisés Vivanco y Mauro Nuñez en el ambiente folclórico limeño.

El charango: Libro del maestro puneño Felix Paniagua Loza

Mapa del uso
tradicional del
charango en el Perú

Recordando al poeta Luis Nieto

Manuel Baca Escalante
y sus charangos

Los Jaukas en el Cusco

Historia de la guitarra
en el Perú. Javier Echecopar

Tomados de cantera de sonidos:
- Charango peruano y los charangos peruanos

 - La música que hizo llorar a Arguedas

- A la “Lira Paucina” en sus Bodas de Plata(1,975)

- El charango según Jaime Guardia

- Breves notas para una visión general de la música indígena y mestiza.

- Instituto Nacional de Cultura(INC) Declara Patrimonio Cultural de la Nación al Charango.

 

   
    
 
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Wilber Arce Prado, ex luthier del recordado taller Kantaro, continua con su arte en los EEUU, el de hacer que las maderas trasmitan sus mejores sentimientos sonoros.

Wilber Arce Prado

Wilber, cómo te iniciaste en el arte de construir instrumentos

Nací en Talavera-Andahuaylas, en el Jr. Ricardo Palma, el 13 de julio de 1962, hijo de Neffer Arce Cuadros, artista plástico y Floriza Prado Quintana. Durante mi infancia en Andahuaylas, mis primeras experiencias artísticas se dieron  en  la  escuela primaria de Varones y luego en el colegio secundario. Me gustaba participar  en  todo tipo  de actividades relacionadas con el arte; canto, teatro y danza, mi experiencia  con  la guitarra se  dio a los  siete años con  Efraín Calderón  y  otros amigos artistas  de  la farándula talaverina. Una experiencia importante  fue la celebración  del  cumpleaños  de  mi padre, llegaron dos  guitarristas de Ayacucho que se hacían llamar los hermanos García, quede fascinado y encantado con sus sonido ello despertó mi curiosidad por la guitarra.

Tu aprendizaje en la lutheria se dio a través de maestros o fuiste autodidacta.

Por ese entonces, el maestro José Alarcón, ya fallecido, construía guitarras y otros  instrumentos de cuerda pulsada y de arco. Pasaba horas sentado en la puerta de su taller observando cómo hacia sus instrumentos. De la misma manera visitaba el taller de don Víctor Mondalgo, quién fue alumno de José Alarcón. Ambos talleres estaban muy cerca de la casa de mis padres, por  ello era muy fácil darme una escapadita y observarlos trabajando en sus  instrumentos: Tiempo más  tarde conocí al maestro Ignacio Silveira Fernández ya fallecido, quién influyó de  alguna  forma  en mi  decisión  y formación como constructor de instrumentos de cuerda, por la  calidad de sus trabajos, muy bien elaborados su  fama era muy  bien  apreciada  en  otras  latitudes  del  país. A los 14 años me mudo a la ciudad de Lima, donde hago mis estudios secundarios en un colegio del  Rímac.

Cuéntanos la historia del taller Kantaro

Durante ese  periodo hasta  los  24  años me  aleje  un  poco  de  la música, es entonces cuando en 1978 mi hermano Juan Arce funda el grupo  Yawar Inka y paralelamente se funda también  Kantaro instrumentos  musicales. En 1984 decido  formar parte  de  Kantaro en la construcción de instrumentos musicales  de  cuerda. Estuve  con  Kantaro  hasta  el  año 1989 en que  decido  formar  mi  propio  taller junto  a  mi  hermano  menor  Edison, por esa misma fecha o unos años antes conozco a  Willy Mubarak (El Inti), gran charanguista quien me presenta al  músico Ecuatoriano Darwin Díaz, con quien formé un taller de investigación  acústica en  San Isidro - Lima,  durante todos esos años entre Kantaro y mi taller, proveímos de  instrumentos  musicales a casi la  mayoría de los grupos de música folclórica de Lima, del interior del  país, y también al extranjero. De la misma manera proveíamos instrumentos a las diferentes escuelas, colegios y universidades para  sus respectivos grupos folclóricos.

En qué momento emigras del Perú.

Había  la necesidad de  aprender más sobre la construcción de instrumentos.  Participe  en  el  Primer conversatorio  “taller de construcción de la  Guitarra  Peruana”  en  el  Museo  de  arte  de  Lima.  con los maestros   Federico Fajardo, Rómulo Alaluna y  don  Abraham Falcón, ello contribuyo mas  en  mi búsqueda por conocer la diferencia y características de las diferentes  maderas del mundo y  la  técnica  de su construcción. Uno de mis primeros libros de la materia,  estaba  escrito en Alemán, lo que hacía  difícil su  entendimiento ya que solo contaba con la ayuda  de un diccionario  alemán-español  fui  entendiendo su contenido. Fueron meses de  intenso  trabajo. con  el  tiempo  fui  adquiriendo  otros libros en diferentes idiomas y hacia lo mismo con  ellos, la  Falta de  un  centro  de enseñanza  en el  Perú, en  materia de “LUTHERIA”   fue  la  motivación  para emigrar a los Estados  Unidos. Llego en julio de 1996  y fue difícil  integrarme  al  mundo  de los  guitarreros en USA, la persistencia en querer aprender era tan grande que en Lima había conocido a un Lutier americano,  Ken Butler,  a quien visite  en  New York fue  así  como a través de Ken, quien me inserto en el mundo guitarrero norteamericano. Me  hago miembro  del  American Luthiers  el  año 2004. Es aquí donde comienza mi formación desde el ámbito técnico, científico y práctico la construcción de instrumentos de cuerda pulsada.

En la actualidad qué tipos de instrumentos construyes y quiénes son tus clientes

Mi  experiencia   con  la  construcción  de  charangos laminados es muy  interesante. Desde  el  punto de vista acústico aplico métodos de construcción diferentes a los que se estamos acostumbrados y que facilitan su elaboración y consistencia de su calidad sonora. Ello me ha dado mucha  satisfacción sin olvidarnos  que  en cada  región  del  Perú  el  charango  tiene su  propio sonido y  afinaciones distintas. Fabrico guitarras clásicas, acústicas, tiples, mandolinas, charangos (peruanos) laminados y  vaciados o laukeados.  Hablar  de  mis  clientes.  mencionare  algunos  que   se  conoce  en  el  Perú y  que en  algún  momento tuvieron o  tocaron  con  mis charangos.
Como grupos, he construido  para Yawarinka,  Kallpakanto, Amerikanto, Kerygmakanta, Cóndor, Sur Ande, Hijos del  sol, La semilla Perú y a charanguistas como Marco Aguas, Pedro Arriola, Willy Mubarak, Carlos Reynoso, José Sotelo, César Gervasi, Fernando Jarecca. Marcelo Vásquez. Qari Bastidas. Sixto Ayvar.

Si alguien quiere contactarse contigo para adquirir un charango, cómo se puede contactar.

Pueden  contactarse  conmigo en el mail:  wilberarce@yahoo,com

 

 

 
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